我的父亲是个老学究，一辈子学习中国文学史，一辈子就有一个爱好——钟爱书法。
他生前留下的作品不多，但是，在沈鹏先生二十年前为他题写的“姜祖禹书法集”的书中，客观地讲，有很多传世的精品，他的书法造诣，也可见一斑。他曾经讲过许多对书法艺术的敬重之词，对我进行“书法先进性”教育。他说，中国的书法艺术，应该是当今 的艺术。试想，拉丁、斯拉夫、古罗马的拼音字母，恁怎地千变万化，也涂抹不出中国象形文字那风姿万千的姿態和意境。他说，中国的书法艺术，从来没有过向西方哲学先贤的高谈阔论那样，束之高阁，和者盖寡，她紧紧地贴近大众，雅俗共赏，文野同度。写好字的，当官的有，普通老百姓也常见。
他说，中国的书法艺术，是蕴含在文化的修养和涵养之中，诗词歌赋与书法紧紧相连，情操与品德在字里行间呈现。读字，品文，思哲，明理，赏书法， 能沉思亦能遐想。当文化人，没有好书法，就缺点什么。在他看来，学习书法，就是学习文化，她让你的痴迷，建立在对知识的追求和对生活不断认识之中，不是走火入魔，而是知难而进，开拓视野，向一个 在上方的高峰前进。所谓“山外青山楼外楼”，不知足，就有动力。他还说，书法必须“笔笔有出处”，产生书法艺术峰巅的典范、模本和规矩，得益于古人的文化氛围和生活环境，都是现在的条件达不到的。不能用“先进”与“落后”、“科技”与“文明”的尺度来衡量，所以古代人攀达了一座座书法高峰。今天的书法人 不可，也不能用“超越”来妄谈。
在父亲的教诲下，我很小的岁数就接触了书法，描红募帖都干过。但是，和我们这个时代的同仁的经历一样，我们都度过了一个不崇尚文明，不尊重文化，不敬爱祖宗的特殊年代，而且一下子就是十多年！人生有几个十多年那！估计现在写不好字的中老年人，就是这么给耽误的！好在，我们赶上了一个千载难逢的文化盛世。文化，以我们民族历史中前所未有的分量，摆在了重要的位置上。所以，对于有过上述经历的我，从头开始，学习书法就成为了一个顺理成章的事情， 不是“舞文弄墨”、“附庸文雅”。
由于在演艺界有点小名，不免也掉进“名人书法”“书法名人”的怪圈之中。自己随手划拉的作品，一不留神，也被人拿来作书出版，背错了的词“零落成泥碾作尘”写成“化作零落碾成泥”，“寂寞开无主”错写成“寂寞花无主”，风采写成“风彩”，被人当成笑柄，弄得我好不狼狈。
丑媳妇不怕见公婆，自己错了，改了不就是好同志吗！我改！有那么多人看中你，帮你监督，不许出错，多难得呀！一个人成长的时候，没有人管着，那不成“野孩子”了！
书法让我“敬正”，书法让我“知耻”，“书法”让我抬头永看前方，“书法”让我不断攀登，每进一步，我都沾沾自喜：我还行，不是“孺子不可教也”！
我写书法，有我自己的体会和规则，写成几句话，提醒我自己：“书法，书法，书之有法。书者不尊法，谓之无法无天。标新立异，重在可标可立，无根无源，无本之木，无立足之地。改革创新，比旧求新，独树一帜，自誉之新，为自欺欺人。行草隶篆，循序渐进，笔笔千锤，没有捷径，所谓速成， 天方夜谭。即不拘一格，笔笔亦需有出处，一字即出，不释不明，无从辨认，不可效仿。书画同源，讲心意感觉，字中有画，画里影字，属左道旁门。意在笔先，意托规矩，随心所欲，属高层境界，恣意横行，实匠门之风。书为心象，心照不宣，高谈心象，阔论内涵，内心须讲解方知，归雕虫小技。字无大小，规矩同一，小字放大难看，大字缩小无形，尚欠火候，回炉再炼。莫想我行我素，放弃独辟蹊径，书法古人寻路万千，留下遗产如山如峰，惟有努力登攀，才知其路遥遥，万不可幻想插翅登 ，因为凡人实无此种功能！”
后，用一位老书法家的自勉诗作为结尾：“诸家名帖列案前，操笔方知习书难，俄而一笔得真趣，不悔今年仍去年。”