这些天，南京紫金山下的一个云锦工坊里，辛勤的织造女工们迎来了一位大鼻子外国人，“认真地不得了，什么都要问，什么都要亲手摸摸，恨不得爬到机器高头去”。
他是荷兰人，托马斯·韦德肖恩。
托马斯·韦德肖恩
“通常情况下，设计师与民间手艺人合作，是各顾各的，一方拿出设计，另一方按照图纸制作；但我觉得一个好设计的诞生， 不仅仅只依赖设计师一个人的智慧，就像这些熟练云锦技艺的女织工，她们给了我很好很大的启发。”托马斯说。
托马斯先生，是托尼克设计工作室（Thonik）的创始人，被认为是 设计界 前卫的代表之一，在文化、政治及教育领域成就非凡。
中秋前夕，他带着自己的助理、翻译，从荷兰埃因霍温赶赴南京，来到远郊的一间云锦工坊里。
托马斯团队在讨论
五天之中，除了参观江宁织造府、云锦研究所，以及在南京大学分享了一场“图形聚力”的主题讲座外，其他时间，托马斯和女织工在一起，倾听她们的故事，边听边写边画，沟通探讨。
托马斯是 批由南京市委外宣办和稀捍行动发起的“非遗复兴”设计师驻地计划中的一员，他着重围绕着南京 为自豪的非遗项目之一，云锦工艺进行研究创作。
在此之前，已先后有丹麦 饰设计师Kim Buck、著名音乐人跨界设计师朱哲琴、工业设计大师杨明洁来宁驻地，分别对南京金箔、绒花和榫卯结构等非遗项目进行了深刻体验，并着手尝试创新。
“驻地计划”的大幕开启后，还将有多位 设计大师和国内外青年设计师前来，与非遗机构、传承人深度沟通，提炼南京的非遗文化，让她们以更年轻、更纯粹的面貌去震撼 。
天，“预案”就被推翻了
安静的小工坊，因为出现了这几位金发碧眼的艺术家，变得热闹起来。从他们写满笑意的脸上，就能看出，老外和女织工们都很“亢奋”。
尽管托马斯们还不能流利地喊出女工们的名字“巧云”“小芳”，但仍旧像一家人一样围坐在一起，就着街边小店的特色酸菜鱼愉快地扒着午饭，笑语欢声。
托马斯在江宁织造博物馆
这是他们朝夕接触的第五天，从一开始的拘谨，包括语言障碍，到现在完全是专业领域的头脑风暴，摸清了一些关键问题，沟通也松快了许多。
托马斯正在用平实的语言，讲述如何用设计的力量平衡中西方的文化差异，这是他近些年的实践倾向，也是主要的学术课题。
“我是平面设计师，在 批驻地计划的四个主题中，设计云锦与我的专业 为接近。所以，很自然就‘认领’了云锦工艺。”托马斯说，“这是一件很有意思的事情，可以尝试着跨界、跨国、跨文化合作交流。”
“云锦是南京的骄傲，所以我必须要深深地进入南京。”为了让自己的设计更有地道的南京味儿，托马斯主动邀请了两位织造女工参与到整个驻地创作过程中来。
“她们的直觉会比我更专业。”他说。
托马斯擅长于图形、字母等元素的写意组合，在来南京之前，他也曾做过些设想，例如，是否可以通过女织工的名字衍生出一个精美设计，结果是，在抵达后开始工作的 天，“预案”就被推翻了。
托马斯在云锦博物馆
“阿姨们陪我们一起参观了云锦博物馆，她们不太爱说话，情感表达没有那么外向，但很朴实真挚。”托马斯的助理王雅媛说，“我无意中听到其中一位巧云阿姨的心愿是‘给结婚的女儿亲手缝制一件云锦嫁衣’，便翻译给了托马斯。
“托马斯立刻好奇地追问为什么没能实现。阿姨说，云锦的制作过程复杂，要有‘纹样设计’‘挑花结本’‘造机’‘原料准备’等步骤铺垫， 后一步才是‘织造’。而真正‘织造’时，又需要提花工和织造工在织机的上下方配合着。每天的进展仅有5、6厘米，编织好一匹云锦布料，要很长时间——这对于流水线上织造工来说，几乎是不可能的。”
言者无心，听者有意。
当晚，在回到酒店的工作交流会上，托马斯告诉他的设计团队，题材有了！
红色，大师被女工阿姨感动
在与织造女工日渐熟悉的接触中，托马斯越发被她们的故事感动。
“从年轻的小姑娘到暮年妇女，巧云阿姨在织机上坚持了三十多年，身体还带着病。她很有毅力，看到她一丝不苟的工作状态，让我们肃然起敬。”王雅媛说，“这些阿姨应该比任何人都懂得云锦工艺，但并不张扬，只是专注于手上的每一根丝线、金线。巧云阿姨说一直会做到眼花看不见、不能做了。但不知道是否有年轻人愿意接班，她说这话的时候，我好像能听到她轻轻的叹息。”
托马斯很喜欢她的故事，但作为设计师，他还是保持着理性，抽离出一些来，静静观察。
托马斯在云锦工坊
“每天得到的信息很多，可他一直在提醒着我们，辨别哪一个元素才是 重要的。”助理谢达辉说。
在不断的专业讨论中，团队理清了设计思路。
“在一幅云锦上，我们将赋予它三个层次的内容。 先是底纹，它会是一朵若隐若现的古老‘祥云’图。既取自‘云锦’之‘云’，也取自‘巧云’之‘云’。
“第二层，是母亲与女儿的故事。这是设计的主架构，承载了母爱和祝福。或许，它的呈现方式会像儿童图画书一样， 终还没完全想好，但可以期待一下。
“第三层，展示的则是我们这一路上印象深刻的事物，把它们化作符号，融入进去。”谢达辉解释道，“造型上还是会采用些基本的，沿用传统的风格，但可能会在色彩上多做一些文章。”
设计并不是一蹴而就，这其中还有过选色方面的“争论”。
托马斯在云锦工坊
“阿姨想要大红色，复杂精致的图样，显得喜庆，而托马斯则希望能简洁、素雅些。 终，‘拗’不过阿姨，协商下来的结果是，底纹的颜色暂且空着，根据她织造当天的心情与喜好，自己配色。”谢达辉说。
谢达辉紧接着解释，这并不是说，传统的中国云锦色调不时尚，“其实美感一直存在其中，反而越古老的云锦图案越有味道。为此，我们还特意查阅了一批图书资料，专门研究中国的传统图案。一方面寻找出漂亮的做参考，另一方面，领会图案中蕴含的中国文化。”
故事，是带入观众的 设计
这并不是托马斯与南京云锦的 次亲密接触。在三四年前的学术活动中，他就已经和南京的“瑰宝”结缘。
“我早前就参观过南京云锦研究所，与那里的工作人员进行了交流。但相比之前的经历，这是我 次与真正的南京人肩并肩一起工作，和南京的女织工一起设计云锦图案，实在是不一样的意义。”托马斯很激动。
“我与南京的缘分不断，去年的‘南京青年文化周’的视觉系统也是由我设计的。”托马斯说，“我非常喜欢南京，红色的宫殿、绿色的林荫大道、灰色的古城墙……都有自己的特点。我虽然还不能说完全了解了南京的城市文化，但能感觉到，它处处有故事，就像织机上丝线一样，五颜六色，千变万化，无论怎样都很吸引人。
“我们这次给云锦进行平面设计，或许我们的设计并不是 的，但它一定有着它的 价值。因为这其中包含了真实的故事，赋予了人真实的感情。这在文化上，是互通的。
“用说故事的方式把观众带入，让他感动，才更有感觉，这也是我一直以来做平面设计的追求。”
托马斯在云锦研究所
学术交流、设计碰撞、实地考察等激发创作灵感，“驻地计划”期望能够成为国际 设计大师说好南京非遗故事的 平台，“感谢大家，要很多巧合才能有现在这个机会，我们有着不同的社会背景，东西方文化额交融、碰撞，因为大家都很真实，结果一定是非常动人的。”
托马斯透露，待设计完成后， 终，会制作出一匹10米长的云锦布料，其中的6米，分别送给巧云、小芳，裁剪缝纫后给她们的女儿做嫁衣，“不会有比这个更感人了。美丽的南京新娘，母亲织出来的云锦，像云彩一样的美丽”。
“我也了解到，云锦在生活应用中，有着明显的断层，因为很多人觉得它太贵，传统又不时尚。的确，纯手工，不能工业化生产，注定了它昂贵的价格，但我觉得它的价值应当更体现在女工的工匠精神与平平淡淡的坚守。”托马斯说，“我想讲的是，如果有一个把故事说好的平台，南京云锦会让更多的普通人珍爱上她。你们的那句话怎么说的，王……”
“飞入寻常百姓家。”王雅媛补充道。
（邬楠/文）