南报网讯 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”乌衣巷口，饰演王徽之、王献之兄弟俩的李晓旭，唱起《乌衣巷》。
“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。”江宁织造博物馆，吉飞、章琪站上“曹府戏苑”，开唱《红楼梦》。
“梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边。”传承版《桃花扇》在保利大剧院上演，致敬逆行者。
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2020南京文化艺术节期间，一批根据经典名著改编的优秀剧目进行线上线下展演，展现城市文艺气质，展示丰厚历史文化底蕴。
世界“文学之都”南京是一个文学气息浓郁的都市，也是一个非常有戏的都市。作为2020南京文化艺术节的一个重要活动，“世界文学之都与戏剧创作”高层论坛近日举办，多位专家、学者齐聚一堂，为“文学之都”的戏剧创作出谋划策。
南京对中国文学具有四大“创造性之事”
2019年，南京成为世界“文学之都”。比这早70年，就有一位有心人，首次论述了南京作为世界“文学之都”的历史文化依据，并热情地向西方世界推介南京。这位有着远见卓识的学者，就是南京大学教授胡小石先生。1949年11月25日，中奥文化协会邀请胡小石先生在金陵大学演讲，题目是《南京在中国文学史上的地位》，协会特意印发了中英文合刊的演讲稿全文……
南京大学文学院院长徐兴无，带了一本珍贵的小册子来到论坛，就是当年这本中英文合刊的《南京在中国文学史上的地位》。泛黄的纸张，无声地诉说着当时的盛况。
“胡小石先生的演讲正值中国现代史上新旧交替之际，有着特别重要的历史意义，他不仅在中国学术史上，而且向西方世界首次阐明了南京独一无二的文学地位，应该说，是他首次论述了南京作为世界‘文学之都’的历史文化依据。”徐兴无说，中国文化传统中，本来就有丰富的城市文化学传统。《洛阳伽蓝记》《东京梦华录》《扬州画舫录》等都是描绘一座城市及其文化生活的文学经典，而胡小石先生则以一座城市为坐标，揭示它与整个中国文学史的关系，对城市文学史研究具有创发之功。
“当时，没有世界‘文学之都’的概念，也没有中国‘文学之都’的概念，但胡小石先生用了一个词，叫‘中国的诗国’。‘诗国’一词，就是中国传统文化意义上的‘文学之都’，更具有历史文化的丰富内涵。”徐兴无说，在演讲中，胡小石从四方面列举了南京对中国文学的“创造性之事”，因此能成为“诗国”。其一是“山水文学”；其二是“文学教育，即文学之得以列入大学分科”；其三是“文学批评之独立”；其四是“声律及宫体文学”。
在演讲的最后，胡小石先生为南京的文学地位下了一个定义：“合而观之，则南京在文学史上可谓诗国。尤以在六朝建都之数百年中，国势虽属偏安，而其人士之文学思想，多倾向自由方面，能打破传统之桎梏，而又富有创造能力，足称黄金时代，其影响后世至巨。”
南京在中国戏剧史上发挥着重要作用
南京作为世界“文学之都”，在中国戏剧史上发挥着重要作用。“在我的视野里，根据优秀文学作品改编的剧目，成功率比原创要高得多。这是创作优秀剧目的重要经验之一。这次的论坛对于推动戏剧文学即剧本的创作，是有着积极的意义的。”中国戏剧家协会副主席季国平说。
在季国平看来，作为六朝古都的南京，文化底蕴深厚，是一个文学气息浓郁的都市，也是一个非常有戏的都市。“特别是明清两代的南京，是昆曲流行的中心城市，无论是剧作家、作曲家、理论家，还是各种昆曲家班，在南京大批聚集，其中就有最为大家熟知的如汤显祖、孔尚任、李渔等。汤显祖在南京生活了七年，《紫钗记》就创作于南京。孔尚任的《桃花扇》家喻户晓。李渔虽是浙江人，但在南京生活了二十年，他的《十种曲》《芥子园画谱》极为流行。”
“世界‘文学之都’南京，在中国戏剧史上发挥着重要作用。”南京师范大学文学院院长高峰表示，早在元朝时候，创作了《墙头马上》的著名戏曲家白朴曾经长期生活在南京，元杂剧在南京非常流行，形成了“金陵曲派”。到了明初，朱元璋设置了教坊司，在南京城内外建了“十六楼”，戏曲演出非常频繁。明朝皇室成员中，朱权、朱有燉等人在杂剧理论和创作方面都卓有建树。朱权的曲学巨著《太和正音》是我国第一部真正意义上的曲论巨著，在曲谱的发展史上影响深远。朱有燉一生创作了大量的杂剧，是明代杂剧承前启后的重要枢纽，被视为明代戏曲的巨擘。阮大铖早年被誉为江南第一才子，后来移居到南京的石巢园，他是明末成就最高的戏曲名家，他的《石巢传奇四种》具有强烈的现实针对性，具有很强的艺术魅力。清初有著名的两大戏剧家，并称南洪北孔。洪昇多次到南京，在南京完成了《长生殿》的创作；孔尚任经过10多年的苦心经营，终于完成了传奇《桃花扇》。
对戏剧研究的传统和教育体系，一直延续到如今。在中国的综合性大学里，只有南京大学文学院保留了戏剧影视专业。南师大的南国剧社等高校戏剧社，名声响亮。
中国戏剧家协会副主席罗怀臻至今清晰记得，1989年南京举办首届中国小剧场戏剧节时的盛况。“这座城市对戏剧创作、戏剧研究、戏剧演出和传播一直很重视。”他的创作之路，也受到一本南京文学刊物《钟山》的影响，“上世纪80年代，《钟山》破天荒地发表了年仅24岁的复旦大学本科学生的剧本，这对一代戏剧文学青年起的鼓舞的作用是非常大的。”
用集锦式折子戏串联金陵风采篇章
如何挖掘南京古代文学精华，助力当下的戏剧创作？如何创造性地挖掘南京具有戏剧潜力的历史典故资源，进行创作？如何打造“文学之都”的戏剧名片？这些话题成为论坛上热议的焦点。
高峰建议，一方面可以借古喻今，挖掘改造符合当代优秀文化价值观念的传统文学素材。“比如王安石，他在南京度过了青年时代，而且在这里安葬父母，三次担任知府，先后在南京居住将近20年，死后埋葬在钟山脚下。他的性格特别执拗，执拗在戏剧上说就是有戏。如果说我们能抓住这个文化名人，有些东西还是不错的。”另一方面，可以通过展示当年文化名人的金陵歌咏，来折射时代文化的繁盛风貌。“有一个典型的例子，李白在南京写过百余首诗，写风物之美、怀古之叹、饮酒之乐、朋友之情、身世之怀……可以通过他的很多故事来串起诗歌，这样剧就有诗情画意，同时又能生动形象。”
“如果一些名人一个人撑不起一台戏，可以用集锦式折子戏的形式来串联起金陵文学当中风采各异的篇章。可以取名为《金陵四章》或者《金陵六章》。”高峰提出，不如选取代表人物和典型事件，展现出或文雅风流，或壮怀激烈，或怀古感伤的不同面貌，“比如说通过王导、谢安等人展现魏晋风度，通过李白展现盛唐风韵，通过袁枚可以表现出随园的风景……用不同时代不同的人物，把当时的文学风貌展现出来。”高峰还建议，在挖掘南京地域文化来进行戏剧创作时，要提高站位，呼应时代文化需求，展示精神力量。“周恩来总理曾经说过，新中国有两大奇迹，一个是南京长江大桥，一个是林县红旗渠。红旗渠已经被各种艺术形式展现得淋漓尽致，对南京长江大桥进行艺术创作，还有很大空间。”
东南大学艺术学院党委书记赵天为提出，可以深入挖掘南京已有的戏剧经典资源，提升这些戏剧资源的品质，创作出一批留得住、经常演的剧目，进一步加深全国对于南京戏剧的认同感。“比如说昆曲《桃花扇》，现在被打造为不少于七个版本表现形式的经典之作。比如南京话剧团推出的话剧《杨仁山》，关于金陵刻经处这样的题材，具备南京的典型特征，如果好好打磨，也是能够在全国打响的。”
在更广阔视角下讲好“南京故事”
南京的戏剧创作如何讲好故事，走向全国、走向世界？这是一个有着现实意义的话题。
江苏省昆剧院国家一级编剧张弘提议从文旅结合入手。比如孔尚任的《桃花扇》，完全可以把里面的故事和南京景点结合起来。“侯方域从莫愁湖走出来，到朝天宫去看梅花听说书，然后到夫子庙……南京的大部分景点都被包含在里面了。如果我们能够把‘桃花扇旅游线’打造成一条文化旅游线的话，导游把每一个景点和《桃花扇》的故事结合起来，可以大大丰富民众对《桃花扇》和南京文化的了解。游览完景点，晚上可以去看南京市越剧团的《桃花扇》，也可以去看省昆的《桃花扇》。没有时间看全本的话，就看折子戏。”张弘说，这是南京作为世界“文学之都”独特的优势，“不然的话，大家为何非要到南京来？”他还建议，可以围绕经典名著开发产品。“为什么不开发桃花粥呢？红红的桃花，漂几片，这是侯方域当年准备吃的。《桃花扇》里写：‘三月三刘郎到了，携手儿妆楼，桃花粥吃个饱。’游客捧着这一碗粥的时候，他不仅仅是舌尖上的享受，更多的是一种精神上的享受。小小一碗粥，含有的内容远远超过这碗粥本身。我们南京有很多地方是可以大有作为的。”
赵天为也建议“在更加广阔的视角下去关照戏剧”。“比如有一位游客来到南京，能不能游了台城，就可以知道韦庄？博物馆有没有关于台城和韦庄的一些记载和文物？在舞台上有没有相关故事的呈现？另外，我游览了景点，看完了演出，走的时候能不能再带走一点跟这个故事相关的小东西？这样就可以建立比较良好的一个艺术生态。”另外，她还提议，南京可以对标一些国内、国际戏剧节，“去建立一种联系，互通有无，会更加提升我们南京在戏剧方面的知名度和影响力。”她以遂昌为例，那仅仅是汤显祖工作了5年的一个县城，而汤显祖在南京待了好多年。“2006年第一次去遂昌开会，我们坐的是小三轮，两块钱跑遍全县。现在遂昌跟莎士比亚的故乡建立了联系，互通往来，我们再去参加他们的汤显祖纪念活动，就有盛大的欢迎仪式，整个县城的面貌、招商引资都以汤显祖为切入点，获得了突飞猛进的发展。我觉得这个方面值得我们去借鉴。”
季国平说，杰出的戏剧家及其作品是能够影响世界的。“我记得2012年伦敦奥运会期间，英国邀请了30多个国家的剧团，以不同的舞台样式演出莎士比亚的剧目，可见莎士比亚巨大的国际影响力。巧合的是，中国的汤显祖与莎士比亚是同时代的人，2016年恰逢莎士比亚和汤显祖诞辰400年，中英两国举行了各种庆祝活动。说实话，莎士比亚世人尽知，而汤显祖的国际影响力就弱了很多。显然，中国戏曲和汤显祖要走向世界，任重道远。”在他看来，最能代表中国舞台艺术成就的是中国戏曲，综合且写意、古老而现代的中国戏曲，在世界诸多舞台艺术中独此一家、独具魅力，最为外国观众和戏剧同行所关注和折服，也是最具成为“国际表达”潜力的中国艺术。